"سوالف فنية" إعادة التدوير - recycling

*

السلام عليكم 

حبيت أسولف لكم اليوم عن

فن إعادة التدوير أتوقع أغلبكم يعرفه

فكرته بسيطة جداً أننا نأخذ الأشياء القديمة اللي استخدمناها ومارح نستفيد منها

وبدل ما نرميها نحولها لشيء جديد نستفيد منه

ممكن يكون عمل فني بحت وممكن يكون فني نفعي :$ بمعنى أنه يمكن استخدامه في الحياة اليومية

تجاربي الشخصية في إعادة التدوير متواضعة :$

ورح أشارككم بعمل نفذته أنا وطالباتي قبل سنتين

اخذنا الازرار القديمة وجمعناها وزينا فيها المرايا

*

طبعا إعادة التدوير له أوجه كثيرة والنت مليان أفكار ممكن نستفيد منها

ولو حبينا نسلط الضوء على (فن إعادة التدوير)

بمعنى ابتكار الأعمال الفنية من الخردة 

فمافيه أجمل من أني أدرج أحد روائع الفنان بدر المنصور

*

أما أجمل الأفكار النفعية اللي شدت انتباهي في النت وأنا أبحث في إعادة التدوير

قراءة تحليلية للوحات (2)

*

مرحباً بلوقرز :$ اليوم رح أتكلم عن لوحة جديدة

بما أن ردات الفعل الجميله اللي وصلتني منكم في تويتر على المقال السابق

شجعتني أكمل في السلسلة هذي أكثر

واعذروني على تواضع المفردات لكني قصدت التبسيط

حتى توصل المعاني لغير المتخصصين في الفن

بسم الله نبدأ

اليوم رح أتكلم عن أحد اللوحات اللي تناولت موضوع ديني

في عصر النهضة المبكر

لوحة رسالة البشارة

للفنان ساندرو بوتيتشيلي

1489-1490  تمبرا

150 × 156 سم

معرض أوفيزي، فلورنسا

ينتمي هذا العمل الفني إلى عصر النهضة المبكر، ويقوم فيه الفنان بتصوير لحظة وصول جبرائيل رئيس الملائكة الذي يعلن لمريم العذراء أنها ستحمل بعيسى عليه السلام، وقد صاغ بوتيتشيلي الغرفة باستخدام منظور من خلال طول خطوط متعامدة من بلاط الأرضيات إلى نقطة تعطي عمقاً في المشهد، مع ألوان نابضة بالحياة المتدفقة.

صور الفنان مشهد البشارة في مشهد ديناميكي جدا وعاطفي ومعبر يظهر بانحناءة مريم للإمام تعبيراً عن خوفها من هبوط الملاك، وكأنها تدفع بحركة يدها قائلة "لا تؤذني" في حساسية مبالغ فيها جدا، ويظهر التعبير أيضا في هيئة الملاك العازمة على التحرك نحو العذراء، وإيحاء يده وكأنه يقرؤها السلام.

ويمكن رؤية الشكل التقليدي الهرمي الذي تميزت به أعمال الفنانين في عصر النهضة من خلال الخطوط المتقاربة التي تحوي هيئة العذراء والملاك، ويلاحظ أيضا أغصان زهرة الزنبق التي في يد الملاك والتي تدل على أنها علامة على الشرف، زنابق بيضاء تمثل النقاء والطهارة.

ويظهر في الجهة اليمنى من اللوحة طرف حامل للكتاب يدل على أن مريم كانت تقرأ كتاباً على قاعدة عالية ويختفي باقي جزء الكتاب من الإطار إلى اليمين، تظهر هيئة مريم مرتفعه والملائكة كانت تعتبر أقل نوعا ما من العذراء حيث تبدو منخفضة أمامها.

قراءة تحليلية لبعض اللوحات ((1))

السلام عليكم بلوقرز :$
قررت بين كل فترة وفترة أنزل قراءة بسيطة لبعض اللوحات القديمة لفنانين ضمن عصور مختلفة
هذي القراءات من ارشيف دراستي للماستر
وهي جهد متواضع أتمنى تستمعون بها


((1))

رح أتكلم عن لوحة للفنان
Raffaello Sanzio - رفايللو سانزيو

رافايللو سانزيو
ولد 28 مارس 1483 أو 6 أبريل، 1483
توفي 6 أبريل 1520 (37 عاما) روما، إيطاليا
رسام ومهندس معماري إيطالي
عصر النهضة الذهبي

رفائيل واسمه الكامل رفائيلو سانزيو (Raffaello Sanzio)، (أوربينو، 6 أبريل 1483 - روما، 1520 م) هو رسّام إيطالي من عصر النهضة. تتلمذ على يد بييترو بيروجينو، وأقام عدة ورشات في بيروجيا، فلورنسا وروما، ثم تولى منصب رئيس المهندسين والمشرف على المباني لدى بلاط الباباوات، يوليوس الثاني ثم ليون العاشر من بعده.

يعد من بين أساتذة الحركة الكلاسيكية الأولى، يجمع فنه بين الدقة في التنفيذ وتناسق الخطوط، وله اعتناء خاص بانتقاء الألوان. كان له تأثير كبير على فن التصوير حتى أواخر القرن التاسع عشر.

قام بإنجاز أجزاء العديدة من اللوحات الجِصيّة (الجِدارية) في غرف الفاتيكان مثل مدرسة آثينا؛ هيليودوري (كاتب إغريقي قديم) يطرد من المعبد؛ الاحتفاء بالقربان المقدس؛ بارناس (في الميتولوجيا الإغريقية هو جبل الحوريات الخاص بالإله أبولو)؛ وغيرها، وتعود أكثرها إلى الفترة 1509 - 1514 م، كما أشرف شخصيا على تنفيذ بقية أعمال التزيين، والتي قام بها مجموعة من تلامذته. بالإضافة إلى تنفيذ مجموعة من الصور على الورق المقوى، تم عن طريقها إنجاز المنسوجات الخاصة بالكنيسة السِكستية (نسبة إلى البابا سكست الرابع، 1471 - 1484 م): "شهادة الحواريين".

من بين أعماله المشهورة:

• زواج السيدة العذراء (1504 م، متحف برينا، ميلانو).
• غالاتي (من شخصيات الميتولوجيا الإغريقية) تبتهج بالنصر (1511 م، فيلا فارنيسيني، روما).
• تجلي السيد المسيح (1518 - 1520 م، متحف الفاتيكان للرسم).

قراءة تحليلة لإحدى لوحاته

سانت كاترين من الإسكندرية- 1508

زيت على لوحة-  71.1 سم. × 54.6 سم.

الموقع الحالي: المتحف الوطني

تظهر في اللوحة امرأة تنظر للأعلى تقف بانحناءة بسيطة بجسدها على عجلة خشبية بجانبها الأيسر ونستطيع أن نرى من خلفها خلفية لمشهد من الطبيعة.

يبدو الهيكل التنظيمي للوحة على شكل هرمي على جسد المرأة، التي هي بؤرة الاهتمام في العمل، تظهر الخطوط بسيطة ومنحنية حول الجسد، كما نجد أن الحركة بسيطة من خلال تفاصيل رداء المرأة، الألوان تبدو مضيئة ينبعث منها الضوء، ويغلب عليها اللون البني والأصفر .

يجسد الفنان في هذا العمل أسطورة سانت كاترين ابنة الملك كوستيس وزوجته صابنيلا التي كانت ابنة ملك مصر، وقد توفي والدها وتولت كاترين الملك، و تعرضت لظلم شديد وتعتبر شهيدة، يجسدها رافييل بصفاتها الجمال والوجه الملائكي و الجسد الغض والانحناءة والنظر لأعلى في ملامح ساكنه ومثاليه تعكس قصة هذه المرأة، يظهر أنها تقف إلى جانب عجلات وتميل عليها كما لو كانت على استعداد للاستشهاد، وتتطلع إلى أعلى كما لو أنها تشاهد العقوبة تنزل من السماء على من أذاها، الانسيابية في حركة خطوط الجسد وطيات الملابس تعطي إحساساً بالهدوء والليونة، والتكوين الهرمي أكثر ما تميز به فنانو عصر النهضة الذهبية كما أن النسبة والتناسب في الجسد والحالة المثالية لتفاصيل الوجه تعكس القوانين لذلك العصر، الموضوع أيضاً ديني مقتبس من الأساطير المتعلقة بالكنيسة، والمشهد في الخلفية أكثر ما تميزت به أعمال فناني عصر النهضة الذهبي.

فن التيبوغرافي – TypoGraphy

مرحبا بلوقرز مقال جديد أعجبني وحبيت أنقله من مدونة جيل المهووسين العرب

http://www.gk4a.com/

قراءة ممتعة :$

التيبوغرافي

ماهو فن التيبوغرافي TypoGraphy .. أهم أنواع الفنون في عالم الفوتوشوب ..

وحاليا يعتبر من أهم أنواع الفنون في عالم الفوتوشوب ..
وقد يكون أصعبها خاصة إذا أردت التعامل معه بإحتراف !

بدأ هذا الفن بمحاولة صنع خطوط تضيف جمالاً للتصميم ..
وإنتهت بثورة كبيرة في عالم الفوتوشوب ..

{ يختصر هذا الفن في كونه وسيلة تبين مدى رفاهية الحس الفني لدى المصمم ،
ويعتمد فيه على استخدام الحروف الإنجليزية أو العربية
في محاولة لاخراج لوحة فنية معبرة وبسيطة في الوقت ذاته
وإن كانت العربية أصعبها نظراً لتواجد النقط على الحروف أو أسفلها ..
يتم بناء هذا العمل بتكرار الحروف أو الجُمل بشكل جمالي بسيط ..
مستخدمين أحجام مختلفة للحروف أو الكلمات }

ويعد من الفنون التي قامت بعمل ثورة في مجال التصميم الجرافيكي

ومن التعاريف البسيطة له

- يختصر هذا الفن في كونه وسيلة تبين مدى رفاهية الحس الفني لدى المصمم ، ويعتمد فيه علي استخدام الحروف في محاولة لاخراج لوحة فنية معبرة وبسيطة في الوقت ذاته .

- يعد التيبوجرافي منذ فترة اداة حيويه للمواد الاعلانيه والترويجية وغالبا ما يستخدمه المصممين لضبط الموضوع باستخدام الحروف بشكل كبير ، او التركيز علي كلمة معينة داخل التصميم ، او يستخدم في الشعارات اللوجوهات .

- وكل خط من الخطوط يوصل رساله ما منه فالخطوط مثلا الكلاسيكية تنم عن شخصيه قويه والحديثه قد تنم عن الحداثه والابداع ، اما الحرة تدل علي الابداع والفكر مثلا وهكذا

الفن هذآ يعتمد على :

ورشه عمل خاصه بهذا الفن

التيبوغرافي هو فن وتقنيات ترتيب نوع !
حيث النوع يخلق ، ويعدّل حسب تقنيات الإيضاح . .

1- ترتيب النوع :

يتضمن ترتيب النوع

– اختيار الخطوط :

يُعتمد في هذا الفـن الخطوط ذات الحواف الناعمة ، تلك التي تتميز بــــانحناء ثابث للقطاع الدائري أو القطاع شبه الدائري ( بيضاوي ، مفلطح . . ) عند نقاط الانعطاف ، مع امتدادت مستقيمة لباقي مساحة الحرف .
أو تــلك التي تتمتع بانعـــطافات حادة (أقل من 90 ) أو منفرجة ( أكبر من 90 ) في الزوايا عند مناطق الانعطاف في النقطة .

في لــوحات النقاط شديدة التداخل” خطوط انحناء كامل المساحة المستقيمة للحرف ” تظهر بشكل كبير ، شرط انسيابية الانحناء .
ويَرفض هذا الفن في الغــــالب الخطوط ذات النتوء الظــــاهرة للخارج بشكل كبير ، و القطاعات ذات الانحناءات المتكررة .

- حجم النقطة ( الحرف ) :
هو مقدار ما يحتله الحرف الواحد المكوّن بتكراره للكــــلمة أو الجملة أو الشكل الفني من مساحة . .

ولا توجد ضوابط تحكم حجم النقطة إلا في بعض مخطوطات الخط العربي ، ذلك أن النقاط متشابكة . .
مع الإشارة إلى أن عشوائية حجم النقطة هو أحد مميزات هذا الفن . .

- طول النقطة :

وتظهر هــذه الخاصية في مخطوطات الخط العربي فقـط ، وتعتمد على نوع الخــط المستخدم ومقدار المساحة المراد تغطيتها ، والحاجة إلى إظهار الناحية الجمالية للنقاط .

- قَيادَة الخط ( مباعدة الخط ) :

وتتضمن اتجاهين :
1. تباعد الخــطوط عن بعضها ضمن مستويين أفقيين أو عموديين ( على اعتبار الخـط الواحد مستوى ) .
وهو تباعد ذاتي المنشأ ناتج عن الترتيب المتتابع للنقاط .
2. انفصال الخطوط عن بعضها ضمن مستويين أفقيين أو عموديين ( على اعتبار الخط مستوى ) ، ويبنى
هذا الاتجاه في حالة الحاجة إلى اظهار الترابط بين :
> مناطق الإضاءة والظلال
> مناطق العناصر الرئيسية – مراكز الانتباه في اللوحة (مناطق الأسود والأبيض ) . .

- تعديل الفراغات بين مجموعات الرسائل ( الأسطر والنقاط ) :

وهي قيمة جمالية تعتمد على مهارة المستعمل ، و لا تعد مبدأ أســاسيا بحتا ، وقد يُلجأ فيها إلى بعض العناصر الخارجية المكملة كالخطوط المستقيمة والمتعرجة والأشكال الفكتورية الأخرى . .

يؤدّى ترتيب النوع من قبل : 
- مدارء فن
- خطاطين
- فنانين كتاب هزليين
- مصممين بصريين
- خبراء العمر الرقمي
- مستعملين عاديين

وتنحصر معـــــظم الأعمال التي تؤدى من قـــبل مشـــتركي التفاعل على الشبكة العنكبوتية بالفئات :
الخطاطين ، خبراء العمر الرقمي ، والمستعملين العاديين . .

2 – تقنيات الإيضاح :
وتحكمها ثلاثة عناصر :
- اللون ( Color ) : 
يعتبر اللون الأســود هو اللـــون الطاغي في عملية تكـــوين هذا الفـن ، وتعتبر القـــــدرة على التحكم بمقدار تدرجاته للوصول للأبيض عنصرا مهما في تقنيات الإيضاح .
ويرتبط مقدار التدرج في اللــون على مقدار الإضاءة الســـــــــاقطة المراد اظهارها وزاوية الســـقوط . .
ولعل السبب في اعتماد اللونان الأسود والأبيض هو أساس نشـــوء هذا الفن في فترة كـــانت الطباعة
فيها بالأبيض والأسود فقط في الجرائد والمجلات . .
مع ذلك تُعتمد الألــــوان الأخرى ، لكن ليس بتلك النسبة التي يعتمد بها اللــــونان الأســــود والأبيض !

– الظل ( Shadow ) : 
” الظــــــل هو الظلام الذي يســــــببه عنصر ما عندما يحجب الضـــــوء من الوصول إلى ســـــــطح ما ” وتم الاشارة إليه في ( قَيادَة الخط > الاتجاه الثاني ) . .

- المنظور ( Perspective ) : 
” المنظور : في سياق الرؤية والفهم البصري، هو الطــريق الذي فيه تظهر الأجسام إلى العين مستندة على خواصهم المكانية، أَو أبعادهم ، وموقع العين بالنسبة إلى الأجسام ” .
وتــــظهر الحاجة إليه في الأعمال ذات الثلاثة أبعــــاد وفي الأعمال ذات نقاط التلاشي، ويــــــلزمه اتقان عنصر اللون ، حيث نسب التدرج المرتبطة أيضا باتقان الخواص الناتجة عن زاوية الإضاءة !

الخلاصة

التيبوغرافي في سياق الرؤية الفنية :
هو فن توظيف الحروف ( العربية أو الإنجليزية ) لتكوين نـــوع من التناسق المتبادل فــــــيما بينها بتكرارها ، واخراج قيمة فنية بسيطة المظهر دون اخلال،أو معقدة تعتمد في أساسها المطلق على تقنيات الإيضاح .

الإضاءة في منزلك "مقال"

مرحبا بلوقرز :$ مقال خفيف للديكوريشن، قراءة ممتعه

مصادر الضـــوء والإضاءة:

تعد الإضاءة أحد العناصر الأساسية لتهيئة الإطار الصحي والنفسي اللازم للعمل , والتوزيع الجيد للإضاءة يحمي العين من الإجهاد ويمنع وقوع الحوادث ويزيد من قدرة الشخص على العطاء في العمل.

وغالبا ما تكون وظيفة الإضاءة تحت التصنيفات التالية :
1- إضاءة عامة : هي التي تضيء المكان و تحقق الضوء العام للغرفة .
2- إضاءة مركزة : هي التي تعطي دعم و مزيد من الضوء المباشر لمراكز العمل و النشاط في الغرفة .
3- إضاءة موجهة :هي التي تستخدم لتبرز النقاط الجمالية في المنزل و تلفت النظر إليها كالتحف أو اللوحات أو الديكورات الإنشائية .


لذلك يراعى التوزيع الجيد لمنابع الضوء الطبيعية والصناعية في المسكن خلال المرحلة الإنشائية للمسكن, فالإضاءة إما أن تكون طبيعية مصدرها ضوء الشمس من خلال النوافذ والفتحات.

أو صناعية و وحدات الإضاءة المنزلية الصناعية عديدة و من أنواعها :

1- الثريات:
تعتبر من أرقى وحدات الإضاءة وأفخمها و تحقق إضاءة عامة للمكان وأبرز استخداماتها في غرف الاستقبال والمعيشة وتصنع من خامات متعددة أهمها النحاس , البرونز , الحديد المشغول أو المطلي وتتدلى غالبا من سقف الغرفة ومنها الكلاسيكي و الحديث ,و قد تحلى بقطع الكريستال المختلف الأشكال لكسر الضوء وتشتيته في كافة الاتجاهات.
.....................................................

2- الأطباق:
وتصنع غالبا من الزجاج بهياكل معدنية, وأفضل مكان لها حجرات النوم و المداخل و الممرات وعادة ما تكون مثبته السقف و تعطي إضاءة خافتة لا تجهر العين.
..........................................................

3-      المصابيح المعلقة :

و تستخدم عادة لتحقيق إضاءة مركزة للمراكز النشاط في الغرفة مثل على طاولة السفرة أو كاونتر المطبخ.
............................................................

4- الأباجورات :
وتتنوع أشكالها والخامات التي تصنع منها وهياكلها تشكل بطريقة تمكنها من الارتكاز على أسطح مستوية بارتفاعات مختلفة, ولها غطاء , تستخدم غالبا في المكاتب وفوق الكومدينيو في حجرة النوم وفي أركان غرف الاستقبال أو المعيشة.
.............................................

5-     الاباليك :

الأباليك من القطع المناسبة لإضاءة الممرات و السلالم والمداخل و أي مكان في المنزل لا يحتاج لإضاءة مباشرة , كما أن قيمتها الجمالية عالية جداً إذا أحسن اختيارها .
عادة لا يقل عددها عن زوج من الأبليكات على الحائط و يراعى أن تكون على مستوى واحد من الارتفاع عند تثبيتها.
يفضل أن يتم تحديد أماكنها مبكراً أثناء مراحل تخطيط المنزل حتى لا تكون تمديداتها الكهربائية ظاهرة , لكن لا يعني هذا أنه يستحيل وضعها بعد الانتهاء من بناء المنزل حيث يمكن إخفاء التمديدات بغطاء خاص لها و يحتاج فقط إلى تثبيتها على الحائط بشكل جيد .

كيف تستخدم الإضاءة الطبيعية و الصناعية في إضاءة منزلك ؟

إذا أردت إضافة مزيد من النور لمنزل يجب أن تضع تلك القاعدتين في بالك
" الأسطح الغامقة و الغير لامعة تمتص الضوء , الأسطح الفاتحة و اللامعة تعكس الضوء "

و بعبارة أخرى أي شيء غامق و باهت في الفراغ سيمتص الإضاءة المتوفرة في المكان , و أي شيء فاتح و لامع سيعزز من الضوء الطبيعي للمكان , لذلك خذ جولة في أرجاء منزلك و أسأل نفسك الأسئلة التالية :
س1 - هل جدران المنزل مزخرفة أو مغطاة بورق جدران أو السقف مرسوم بألوان قد تكون غامقة ؟
و يمكن تحديد ذلك بطريقة أسهل و ذلك بقياس اللون مع الرمادي فالأقرب إلى الرمادي الفاتح هو لون فاتح أما الأقرب للرمادي الغامق يعتبر لون غامق , و طبعاً اللون الغامق سيمتص الضوء الطبيعي .
س2- هل أرضية الغرفة مغطاة بفرش أو بلاط أو كساء غامق اللون ؟
س3- هل أثاث الغرفة باهت و غير لامع كالخشب أم أثاث معدني براق ؟ و ماذا عن المنسوجات كالمفارش و الوسائد ؟
س4- هل لديك ستائر غامقة و سميكة على النوافذ ؟
س5- هل الغرفة خالية من النوافذ أو بها نافذة واحدة فقط توفر الحد الأدنى من الإضاءة ؟

أعط لغرفتك دعم إضافي باستخدام الإضاءة الصناعية
- الإضاءة الغير مباشرة تدعم الإحساس بالضوء الطبيعي كما أن لا تنكس في الوجه , لذلك عندما تستخدم إضاءة موجهة في الأسقف تأكد من اتجاهها المناسب بحيث تتجه للحائط أو للتحف و النباتات الكبيرة .
- الضوء المخفي في تجاويف بعض الخزائن أو ديكورات الجبس يوفر أيضا إحساس بالضوء الطبيعي .
- أستخدم مصابيح الإنارة التي توفر كمية إضاءة جيدة و مقاربة للإضاءة الطبيعية .
- قم بزيادة عدد مصادر الإضاءة و أنواعها في أرجاء المنزل .
- ينصح باستبدال المصابيح الثابتة بأخرى توفر إضاءة أقوى و أفضل .

تأثير الألوان على الإنسان

مساء/ صباح الخير بلوقرز :$ مقال خفيف وممتع من أرشيف دراستي في مقرر التصميم الداخلي

تأثير الألوان على الإنسان:

تؤثر رؤية عين الإنسان للألوان نفسياً بل وصحياً عليه. إن للألوان تأثير سيكولوجي والتي تصنف إلي تأثير مباشر وآخر غير مباشر.

فالتأثيرات المباشرة هي التي تظهر تكويناً عاماً بمظهر المرح أو الحزن أو الخفة أو الثقل كما يمكن أن تشعر ببرودته وسخونته أما التأثيرات غير المباشرة فهي تتغير تبعاً للأشخاص وتبعاً لحكمهم العاطفي أو الموضوعي ومثالاً علي ذلك: فاللون البرتقالي يحدث عاطفياً الحرارة والدفء وموضوعياً يمثل النار وغروب الشمس التي تشع منها التأثيرات السيكولوجية المعبرة عن التأجج والاصطدام المشتعل. أما الأزرق الفاتح فيذكر بالسماء والبحر ويوحي بالهدوء والسكينة، وترتبط بعض الألوان عند الأشخاص بتمثيل أشياء ما لها ذكرى معينة إما سلبية أو إيجابية فنجد أن بعض درجات اللون الأخضر قد تكون ذات تأثير سيئ لدى بعض الأشخاص حيث يؤدى إلي الوهم والقلق والاضطراب في حين أنه يذكر البعض الآخر بالطبيعة النباتية والحياة والخصوبة فيوحي لهم بالراحة والصبر والنمو والأمل.

والإحساس بالبرودة والسخونة تجاه اللون هو إحساس موجود بالفعل إلا أنه يصعب أحياناً الاقتناع بدور اللون بالنسبة للإحساسات العاطفية لأن هذه الإحساسات هي جزء من التكوين المزاجي لكل فرد.

وتختلف الألوان في تأثيرها السيكولوجي بالوزن ... فالأسطح ذات الألوان الباردة الفاتحة تظهر للعين أخف وزناً وأقل أهمية في حين تظهر الألوان الساخنة أو الفاتحة أكثر ثقلاً. كما يظهر التأثير السيكولوجي للألوان بما تسببه من خداع بصري بالنسبة للمسطحات والأحجام فالألوان الباردة وعلي الأخص الزرقاء تظهر وكأنها تزيد مما يعطي تأثيراً باتساع الحيز، في حين أن الألوان الساخنة تتقدم وتعطي تأثيراً بقصر المسافة بينها وبين الرائي. كما أن استجابة الإنسان للألوان والتي تتمثل في رفضه الألوان القوية عندما يقع نظره عليها تضفي الطابع السيكولوجي عليها حيث تحدث رد فعل غير طبيعي للجسم فمثلا الألوان الحمراء تسرع من نبضات القلب، والخضراء تبعث علي الراحة، أما الحيادية فقد تبعث علي الاكتئاب.

هذا بالنسبة للتأثيرات النفسية، ماذا عن التأثير العضوي؟ يتعدى تأثير اللون في بعض الأحيان من التأثير السيكولوجي إلي التأثير الفيسيولوجى (أي العضوي) يتأثر به عضو أو أعضاء من الجسم. ويمكننا القول بأن هذه التأثيرات العضوية تنتج عن التأثيرات السيكولوجية التي تسبقها. فمثلاً حالات الاضطرابات التي تحدث من اللون الأحمر بالنسبة لبعض الأشخاص والتأثير المنبه للون الأصفر، والتأثير الملطف المسكن الناتج عن اللون الأخضر كذلك التأثير الحسي المعروف للبرتقالي بالنسبة لعملية الهضم حيث يزيد من العصارة المعوية، بلا شك فإن مراجع هذه الألوان هو التأثير الفسيولوجى. ويؤثر اللون من الناحية الفسيولوجية أيضاً علي الجسم بالنسبة للشعوب التي تعيش في بلاد الشمال حيث السماء الرمادية القاتمة، والشعوب التي تعيش حيث السماء الصافية والشمس الساطعة … فالإنسان يبحث عن البحر بمائه الأزرق أو عن الريف الأخضر بتأثيره الباعث علي الإتزان والراحة الجسمانية والفكرية.

وبعكس ذلك فالأجواء الحمراء حتى لمحبي هذا اللون لا تشكل وسطاً مناسباً للهدوء النفسي. وقد أدت دراسة التأثيرات الفيسيولوجية للون علي الكائنات الحية إلي اكتشاف المعالجة بالإشعاعات الملونة للبحث عن إيجاد علاقات بين البيئة والأمراض.

المرأة في لوحات بيكاسو

مساء الخير بلوقرز ^^ مقال جديد من أحد أوراقي البحثية في دراستي للماستر :$

المرأة كعنصر تشكيلي في لوحات بيكاسو:

    

كان بيكاسو يلتقط موضوعاته مما يراه أو يصادفه، لم يرسم زوجاته فقط بل رسم أيضاً صديقاته، والبنات الخادمات، والزوَّار العابرين والقرويين الجوالين. ومن خلال أعماله يمكنك تصور تفاصيل حياته اليومية في جنوب فرنسا.  

أحبَّ بيكاسو راقصة الباليه الروسية أولغا خوخلفا وتزوجها، لقد احتار أصدقاؤه لهذا الحب فلم تكن أولغا جميلة ولا تثير الاهتمام، ولكنه ربما قد تعب من وحدته الداخلية فبحث عن ملجأ، ومن ناحيتها هي أدركت أن موهبتها في مجال الباليه متواضعة، فالأفضل أن تتزوج. ولكن عندما تضاربت الآراء بينهما ابتعدا ولم يطلقها إلى أن ماتت عام 1955.

     أولغا خوخلفا

     تزوَّج من جاكلين براك العام 1961 بعد صداقة لعدة سنين وظلت معه حتى وفاته.

بيكاسو وجاكلين براك

   هل كانت لوحته "المرأة الباكية" التي خلَّدها بيكاسو هي صديقته دورا مار، أم أنَّها صورة تعبيرية تظهر عذابه الشخصي وحزنه الداخلي فقط؟ هذه الأحجية التي حاول زوار متحف بيكاسو أن يعرفوها بعد أن أعلنت (آن بالداساري) مديرة المتحف أن لديها أدلة على أن اللوحة هي رسم ذاتي، وقد حلَّت فيها دموع دورا محل دموع الرسَّام التي اختزنها في قلبه على ضحايا الحرب الأهلية الإسبانية، التي كانت تحصد رجال بلاده.

  

  

 المرأة الباكية

    لا نستطيع التغاضي عن الأعمال العظيمة التي أنجزها باسم (كارمن) وهي أعمال مقتبسة عن قصة للكاتب الفرنسي بروسبير ميريمه (1845) والتي تناولها الموسيقي جورج بيزيه في أوبرا تحمل ذات الاسم في العام (1873) "كارمن" تلك الغجرية المتمردة التي سكنت مخيلة الفنانين في حقب مختلفة، رسمها بيكاسو في أكثر من مئتي عمل فني جيء بثلثيها من متاحف كل من برشلونة ومالاغا، إلى جانب متحف غوغنهايم في نيويورك ومتحف بوشكين في موسكو. من هذه الأعمال ما تم تنفيذه من خلال الرسم أو الحفر أو الزيتيات بالإضافة إلى عدد من الكراسات والصور والوثائق، وقد سكنت هذه الغجرية مخيلة بيكاسو وقادت خطواته الفنية المختارة منذ سنوات شبابه الأولى، وبلغ افتتانه وولعه بها إلى حد الشغف وتعبيره عنها من خلال قراءة موغلة في البعد الدرامي، قراءة تمزج بين موضوع كارمن ومصارعة الثيران التي كانت من هوايات الفنان المفضلة.

قراءة فنية للحركة في بعض الأعمال المجسمة

مرحبا بلوقرز، هذي أحد أوراق العمل سبق وأعددتها من أرشيف دراستي في الماستر

أتمنى تفيد الفنانين والدارسين وتلهمهم ولو بشيء بسيط ^^

((1))

الفنان الهولندي جيرارد كاريس الذي ألهم بالفكرة من شكل الدائرة الخماسي المميز لمبنى البنتاغون (وزارة الدفاع الأمريكية) حيث قام الفنان برسم تشكيلي وصياغة ونحت العديد من المجسمات التي تحمل نفس الفكرة ولكن بطرق مختلفة وصياغات مبتكرة من ضمنها (دراسة معمارية – صياغة المجسم في الفراغ- لوحات تشكيلية ثلاثية الأبعاد) وتضمنت الخامات (خشب- ورق مقوى- معدن-أسلاك معدنية-طلاء- قماش الكتان).

صورة لمبنى البنتاغون

نستعرض أحد أعماله التي تتجلى فيها الحركة الفعلية وهو عبارة عن مجسم متعدد السطوح مصنوع من الخامات (أسلاك الفولاذ والورق المقوى، والكتان، والطلاء) مستوحى من الدائرة ومعلق بخيوط رفيعة في السقف تقوم فكرته على الحركة وعكس متغيرات الظلال على الجدار المواجه له من خلال توجيه الضوء عليه.

صور متعددة لأوضاع المجسم:

 

 

 ...............................................................

((2))

للنحات ماكيت- فضة على خشب الجوز

المجسم عبارة عن شرائح فضة مستوحاة من الدائرة، مقسمة على أنصاف دوائر بأحجام متفاوتة، تستند على لوح خشبي ومقسمة في ثلاث أطر، تم تركيبها فوق بعضها البعض باتخاذ وضعية الإزاحة حول محور واحد، وتتفاوت وضعيات الإزاحة في كل إطار، تنتج عن الإزاحة والظل الذي توجده العناصر متراكبة فوق بعضها حركة وهمية للعين في وضع دائري.

تخطيط لتوضيح الحركة الوهمية:

..............................

((3))

للفنان مات شلين - منحوتات هندسية بطي الورق

مجسمين من الورق ويبدو المربع هو الأساس الهندسي لها، اعتماد الفنان على الظل الذي يتواجد بين طيات الورق ينتج حركة وهمية داخل العمل(يمين) مع تنوع أحجام الطيات تجعل الحركة الوهمية وكأنها تخرج من داخل العمل وتعود في نفس المركز، أيضاً استخدام المحور المائل في عملية إزاحة أضلاع المربع (يسار) يعطي إيحاء بالحركة.

مخطط لتوضيح اتجاهات الحركة:

........................................................................

((4))

كورتيس جيري- كروم ونحاس (صفائح متحركة) على قاعدة من الرخام.

يتكون المجسم من إطارات من الكروم تشكل مكعب تمت إزاحة أضلاعه، وفي وجهين من أوجه المكعب تم تعليق صفائح مربعات من النحاس متقابلة وتتحرك بفعل الهواء، هنا لجأ الفنان للحركة الفعلية.

صورة أقرب للصفائح:

 

بسمه ^^