تنظيف الفرش بطريقتي

*

مرحبا بلوقرز :$

اليوم ناوية أتكلم عن موضوع مهم جداً للفنانيين

كثير أشوفهم من المبتدأين يرمون الفرش بدل ما يتعبون بتنظيفها

:( وهذا أولا إسراف وثانيا عدم تطوير لخبرتك الشخصية

أنا كنت أكره تنظيف الفرش

خاصة بعد الألوان الزيتية أو ألوان الزجاج والسيراميك

ولأن محاليل التنظيف المتعارف عليها في المكتبات تحتوي التنر

وكلنا عارفين انه ماده حساسه وممكن تسبب كتمه

بالنسبة لي جربت طريقة جديدة اخذتها من أحد الفنانات الأجنبيات 

وجداً نفعت معاي خاصة في تنظيف الفرش بعد ألوان الزيت

زيت جونسون للأطفال

في البداية رح تستغربون بس بعد ما تجربونة رح تدعون لي ؛)

المطلوب صحن بلاستيك صغير وتحطون فيه كمية بسيطة من الزيت

وتغمسون الفرشة فيه لحد ماتحسون أن اللون نزل

بعدها نغسل الفرشة بصابون (تايد) أو أي صابون بودرة

ورح ترجع نظيفة 

_

الطريقة الثانية جربتها بالصدفة ونفعت معاي

خاصة لما أكون أرسم بألوان السيراميك والمعروف عنها انها تجف بسرعه وتجفف شعر الفرشة

وصعبه كل شوي اقوم أغسلها

فجربت مناديل التعقيم المعروفة

خاصة اللي تكون نسبة الكحول فيها عاليه

تنظف لك الفرشة سريع سريع بس رح تستهلك علب كثيره

فحلو تكون موجوده جنبكم وقت الحاجه الضرورية

-

أيضا من تجاربي في تنظيف الفرش

صابون تايد + فيري سائل وبودرة

والعطور اللي ماتعجبكم ريحتها وبدل ما تعطرون بها الجو استخدموها لتنظيف الفرش

لأنها تحتوي على الكحول والكحول مادة معقمة ومزيلة لأصعب البقع

*

هذي تجاربي المجنونة وكلها مضمونة

بدل قرف التنر والمنظفات الغالية في المكتبات

وبدل ما تضيع الفلوس في شراء الفرش 

في أمان الله :$

بسمه

color wheel الدائرة اللونية

مرحباً .. اشتقت للمدونه :$

الحمدلله خلصت الماستر بعد جهدٍ جهيد .. وبدأت ترجع لي طاقتي المدوناتيه

اليوم بوست خفيف دم وجميل وسهل وأتوقع الأغلب يعرفه

بس حابه أشرحه بشكل مبسط

(عجلة الألوان)

طبعا كثير يعتمد أنه يشتري ألوان بباليته كامله بجميع درجاتها ويريح عمره

بينما دمج الألوان فن أساسي لازم تتعلمه كـ فنان مبتدئ والأجمل لما تكون لنفسك باليتتك الخاصة

بالنسبه لي أهم الألوان في باليتتي هي خمسة ألوان ( أبيض، أحمر خالص، أصفر خالص، أزرق خالص، أزرق بحري)

الخالص أقصد فيه كنه اللون الأصلي يعني الأحمر الأحمر لا هو الفاتح ولا هو الدموي ولا هو المائل للعنابي ولا هو الفاقع

تلقونه على المنتج بإسم (كادميوم) بالانجلش + برضو الأصفر نفس الشي ..

الألوان هذي تنتج لي ما لا نهاية له من الألوان الأخرى الثانوية .. بالنسبة للأزرق أحب درجتين منه لأن الأزرق البحري صفاوته جميله وتختلف عن الأزرق الخالص .. وكثير يفيدني في إستخراج اللون البنفسجي المميز لما أمزجه مع الأحمر

الأسود غالبا ما أحب استخدامه لأني ممكن أنتجه من الألوان اللي فوق كلها

خلوكم من بلتتي.. كل واحد حر ببلتة ألوانه بس الأهم أنك تلاقي الحلول في التعامل مع الألوان

كثير يتوقع عملية الدمج سهله بينما لو ماتتقنها رح تقضي يومك كله تخلط ولا تطلع لك الدرجة المطلوبة في بالك

أول شي الألوان الأساسية (أحمر+أزرق+أصفر)

وينتج عنها 3 ألوان ثانوية:

أخضر = أصفر + أزرق

برتقالي = أحمر + أصفر

بنفسجي = أزرق + أصفر

بالنسبة للأبيض والأسود .. غلط أننا نسميها محايدة لأنها في علم الفن (لا لون) هي عباره عن (ضوء وظلال) نضيفها على اللون عشان تغير كنه اللون إما للدرجة الفاتحة أو الغامقة

-

الان عندنا 6 ألوان تتشكل في عجلة الألوان .. ويخرج منها درجات مختلفة

الألوان هذي في منها الباردة (أزرق + أخضر + بنفسجي)

الساخنة (أحمر + أصفر + برتقالي)

المكملة ( هي الألوان المتقابلة في العجلة .. بمعنى أن كل لون يوازن الضد في اللون الآخر) وهي:

أحمر يكمله الأخضر

البنفسجي يكمله الأصفر

البرتقالي يكمله الأزرق

تعطي حيوية ودينامكية وتكامل وتوازن للعمل.

وفيه الألوان المتجاورة .. وهو كل لونين بجانب بعض وتمتاز بالهدوء والتناغم.

الصورة هذي تشرح المقصد من الكلام اللي فوق كله

بالنسبة للألوان المكملة فيه (تكامل مباشر)

وفيه تكامل غير مباشر .. المباشر بمعنى أن الأحمر المتوسط يقابله الأخضر المتوسط أو مثل ما سميتها فوق ( الخالص)

والغير مباشر بمعنى أن درجة اللون الأحمر الخالص مثلاً .. يكمله درجات مختلفة من الأخضر .. ممكن الفاتح وممكن الزيتي

كما أنه توجد لدينا ألوان ترتبط باللون وهي المجاورة له في العجلة

نجي هنا لتأثير الأسود والأبيض على الألوان ودرجات العتامة

نجي لخطوة خلط الألوان (الزيتية)

كثير يخطيء بأنه يخلط الألوان على سطح اللوحة نفسها وهذا غلط

أيضاً الخطأ الآخر أنك تخلطها بفُرشة

بينما أفضل الطرق أنك تخلطها بسكين الرسم (فيه شرح سابق في مدونتي عن سكاكين الرسم تلاقونه في الارشيف)

كان بودي أنزل فيديو خاص لكن قناتي على اليوتيوب في طور الإنشاء

لذلك لقيت لكم فيديو استفدت منه أنا شخصيا

ابدأو من الدقيقة الثالثة

http://www.youtube.com/watch?v=8Zp068orcYo

دققو على عملية تكسير اللون وكيف أن الخلط بالسكين يكثف اللون + أيضاً كمية الدرجات الي تطلع لنا من الدمج ببساطة لا تعد ولا تحصى

-

أتمنى أكون أفدتكم

نصيحتي لكم الممارسة .. خصص لنفسك حصص في اليوم تكون كلها متعلقه بدمج الألوان

بعد فتره من التمارين عينك تلقائيا تتعود على النتائج وتصبح قادر أنك تطلع الدرجة المطلوبه بتجربه وحده ومباشرة أثناء الرسم



أطفال الداون غيروا بي معنى عميق

•   بعيداً عن المثالية اللغوية الفصحى، حاولت أقولب نفسي في قالب مقالي عشان أطلع بالتدوينة هذي بشكل مثالي بما أني طالبة ماجستير بس ما قدرت .. الموضوع من شدة بساطته وجماله ما أقدر أعبر عنه إلا باللهجة العامية .. تحملوني
• الموضوع بدأ مع بداية الترم الدراسي الثاني
  مقرر التربية الفنية للفئات الخاصة، مقرر سبق ودرسته بشكل سطحي جداً في الباكلوريوس وبصراحه ما شد اهتمامي أبدا وكنت أقول مو مجالي التربية الخاصة وإلا الفئات الخاصة، وهه يعني وش بيعطينا الدكتور مثلا، على أساس أني متوقعه أن الدكتور بيكون مثل بعض سابقيه يجي يطلب كم ورقة بحثية وتقرير على شوية طلب تعجيزي ويطقطق علينا ساعتين ويطلع، كما هي برتوكولات التعليم اللي قوقعنا أنفسنا فيها للأسف
  لكن شاء ربي أنه يجمعنا بدكتور مميز أقل ما يقال عنه يعطي مهنته حقها الله يجزاه كل خير
• " كأني أسهبت في الحديث عن الوضع الجامعي "
• نرجع لمحور حديثنا
• الدكتور طلب مننا تكليف ممتع وبنفس الوقت مهم .. وقدر الله علي ومسكت فئة أطفال متلازمة داون وياليت قومي يعلمون وش الفئة هذي .. تمتلك قلوباً تفيض بالمحبة والحنان .. كانت نظرتي لهم خاطئة تماماً، لحظة : تبون الصدق ! ما كنت أعرف عنهم شي .. أصلا كنت مثل باقي الشعب أسميهم منغوليين وكنت أعتقد أنهم مجرد أطفال متخلفين عقلياً ولازم نوديهم الاردن مثل بنت عمي .. وهذا يتناقض مع كوني تربوية، خجلت من نفسي تماما لما أبحرت في الفئة هذي
  وش لقيتهم! لقيتهم أطفال جميلين مثلهم مثل غيرهم بس قدرهم أن خلل كرموسوماتهم يأثر بشيء بسيط على أذهانهم +بعضهم ممكن تصاحبه أمراض قلب
  يعني كأنه قدامك طفل عادي وأصيب بمرض .. بس الفرق أنهم لازم يتعايشون معه طول حياتهم
  لقيتهم أطفال مبدعين .. مفكرين.. محبين للحياة، بإختصار مثل ما تعامل كل شخص بشخصيته واجب عليك تعاملهم بحاجتهم .. بدايه حياتهم لو تلقو تدريب مستمر رح تطلع بشخص طبيعي يقدر يعيش حياته مثلك تماماً
  لما شاركت في اليوم العالمي .. وزرت أحد المراكز كانت الابتسامه لا تفارقني.. لما يجي واحد منهم وبكل بشاشه تبداله الابتسامه يحضنك .. تحس عالمهم صافي ونقي وجميل جداً .. عندهم شي احنا افتقدناه من زمان، الحب ، الحنان، الأمل، الإصرار وكل المعاني العاطفية اللي أصابنا فيها جفاف مزمن مثل صحراء الربع الخالي
  تلاقيها عندهم تفيض .. بعد التجربه هذي أخذت في حياتي هدف جديد أني أخدم الفئات هذي باللي يقدرني ربي عليه وأتعلم منها الصبر والمحبه والتفاؤل
  كنت دايم أحلم أني أنشئ متحف بس كنت حابسته بمجرد الحلم، أطفال الداون غيروا فيني الحلم المستحيل بأنه ممكن يتحقق لو أنا سعيت له بكل قوتي، تعرفون كيف نظرتنا للسوبر مان، بالضبط هذي نظرتي لهم الان
  كل اللي يبونه منا شوية مساعدة وتقبل فقط .. محتاجين حقوقهم مثل أي إنسان يعيش على الارض
  هل هي صعبه !
  وليه الإهمال لهم لدرجه تحسسهم كأنهم غلطة أنوجدت في هذا العالم

سؤال مهم محتاج إجابه من كل فرد مقصر من أفراد المجتمع !

فن الإبرو (فن الرسم على الماء)

عبارة عن فن تقليدي للتزين على الورق بأسالب خاصة.
 و يأتي أصل كلمة "إبرو" من كلمة "إبر" الفارسية و التي تعني الغيوم، و تفيد هذه الجذور إلى كلمة " مثل الغيوم" او "المغيم" التي أخذت موقعها في قاموس الكلمات التركية "إبرو".
و في الحقيقة يوحي منظر الإبرو بالغيوم، و كما كلمة "إبرو" في الوقت نفسه هي " ماء الوجه" و التي هي بالفارسية"أب- رو"
لم يعرف حتى الآن منشأ فن الإبرو و لا في أي زمن ظهر ، ولكن من الأكيد أنها من التزين الخاص بالشرق.
 بعض المراجع الإيرانية تقول أن الإبرو أول ما ظهر في الهند، و حمل هذا الفن من الهند إلى إيران و من هناك إلى الدولة العثمانية
 كذلك و بناء على بعض المراجع أن الأبرو ظهر في تركمانستان و إنتقل من هناك إلى إيران و منها إلى العثمانين و يسمى الإبرو في الغرب "بالورق التركي"


كيفية عمل الإبرو:

عمل الإبرو يحتاج إلى صبر و فيه ذوق كبير و لمسات فنية رائعة و في البداية لابد من إختيار الورق المناسب ، لأنه لا يمكن عمل الإبرو على أي ورق ، يجب أن يكون الورق من النوع الذي يمتص الصبغات و له قوة تحمل عالية .
كان الخطاطون في السابق يرجحون نوع من الورق يسمى "أجار" و التي تحتوي على خلطة خاصة (النشادر و بياض البيض) حيث يمتص هذا الورق هذه الماده و يسهل الكتابة. لذلك يرجح الصانعون في مجال الإبرو الأوراق التي تمتص الصبغات و الألوان و تسمى " أهارسنر"
لصنع الإبرو يحتاج صانع الإبرو إلى حوض كبير على شكل مربع . كما يخلط بمقادير معينة مع الماء مادة بيضاء صمغية تسمى "كيترة" و التي تستخرج من ساق عشبة تعرف بإسم عفان.
يمكن إستخراج المواد التالية بدلا عن "كيثرة"مثل "السحلب" ، بذور الكتان ، بذرة السفرجل ، زيت الغار و غيره، يترك مستحضر "الكيثر" لمدة 12 ساعة و يحرك من فترة إلى أخرى . في نهاية هذه المدة تذوب "الكيثرة" و تتحول إلى مستحلب و لونه قريب من البياض.
بعد هذه العملية تجهز الصبغات في فناجين صغيرة للإبرو . و لهذا الغرض تطحن الصبغات على شكل بودرة ، و يجب أن تكون الصبغات من النوع الذي يذوب في الماء و لا يتفكك، و لذلك لا يستخدم الصبغات النباتية و الكيميائية . و تذاب الصبغات في الفناجين بالتحريك و يضاف ملعقتين صغيرتين لكل فنجان من مرارة العجول. الهدف من هذه الإضافة هو إبقاء الصبغة على وجه الفنجان حتى لا تترسب. ثم تفرغ هذه الصبغات على وجه الحوض الذي ملئ بالمستحلب. و تبقى هذه الصبغات على وجه المستحلب على شكل بقع و بعد خلط و تحريك هذه البقع بخشبة تتشكل أشكال و نماذج مبهرة و غريبة. بالإضافة إلى إمكانية تشكيل أشكال معينة حسب طلب المحضر. و بعد ذلك توضع الورقة الخاصة على سطح هذه الأشكاال لمدة 5 – 10 ثواني ، ثم تمسك هذه الورقة من أطرافها و ترفع و تقلب بعيدا عن الحوض بدون هز أو تحريك.
توضع هذه الورقة في مكان مناسب بحيث يكون الطرف الملون إلى الأعلى. و بذلك تتشكل نماذج عديدة جدا و بألوان كثيرة و جميلة . في حال طلب رسم وردة بين هذه النماذج أو أي كتابة معينة ، يستخدم تقنيات أخرى. يكتب المطلوب على ورقة أخرى أو يرسم. تقص هذه النماذج بآلة حادة و يتم لصقها بصمغ ضعيف على ورقة الإبرو . ثم تغطس هذه الورقة الملصق عليها النماذج في الحوض كما هو مشروح أعلاه، وبعد إخراجها تنزع النماذج الملصقة بالصمغ الضعيف ، تتكون أماكن هذه النماذج فارغة. و تعرف هذه التقنية بإسم "إبرو نجم الدين" لأنها وجدت من طرف الخطاط و فنان الإبرو نجم الدين.

فيديو لتوضيح فكرة هذا الفن:

http://www.youtube.com/watch?v=Y8w9k9WCHz0

^^

مشاهده ممتعه

بسمه

الفن المفاهيمي Conceptual Art

ما هو الفن المفاهيمي؟
نشأ الفن المفاهيمي في الغرب نتيجة لملل المبدع من الإطار التقليدي للعمل الفني، أيضاً لتحول مفهوم الجمال الفني لجمال الفكرة أو التعبير عنها حيث تعتبر الفكرة التي ينطوي عليها الفعل الفني أو يطرحها أكثر أهمية من الموضوع، وأيضاً لمسايرة التطور النوعي التكنولوجي بسبب التأثير الطاغي للاكتشافات العلمية على جميع الجوانب الحياتية ومنها التشكيل، وهنا يأتي تغيير المصطلح من فنون جميلة أو تشكيلية إلى فنون بصرية Visual Arts.وتعود جذور الفن المفاهيمي للحركة الدادائية الجديدة سواء في أوروبا أو أمريكا في مطلع القرن العشرين، ثم تأصل المفهوم في الستينات مرسخة أن الفن يقوم أساسا على ترجمة الفنان فكرته باستخدام أي وسيط يراه مناسبا للتعبير عنها، والحرية في اختيار أي نوع من الخامات التي تخدم الفكرة، من دون التقيد بالأسس الفنية التقليدية والمألوفة، على أساس أن العمل الفني ليس منتجا جماليا، بقدر ما هو منتج فكري مترجم تشكيلياً


الفكرة في الفن المفاهيمي هي الأداة التي تصنع الفن أي أن الفكرة هي الهدف الفعلي بدلاً من العمل الفني نفسه , وكمثال على ذلك فقد عرض ( جوزيف كوستف J.Kostf) عملاً فنياً تحت مسمى ( كرسي واحد وثلاثة كراسي ) ويُمكن توضيح وشرح محتوى هذا العمل بالقول ( أننا نجد الفنان وقد عرض كرسي حقيقي مع صورته الفتوغرافية وقام بالتحديد اللغوي لكلمة كرسي كما وردت في القاموس ، والفنان يسأل جمهوره أين توجد شخصية الكرسي أو الشيء ؟ هل هي في الشيء نفسه ؟ أم في ما يمثله من صورة فوتوغرافية ؟ أم في الوصف الكتابي لها أو الشفوي ؟؟ أم هي مجتمعة في الثلاثة معاً ؟ ) وعلى هذا يصبح العمل الفني في حد ذاته مفهوم Concept حيث يدل العمل على الاستقصاء لكلمة ( فن ) خارج الاعتبارات التعبيرية وبعيداً عن السياقات الاجتماعية ، والسياسة ، والثقافة وردود الفعل لسوق الفن .