Thursday, March 21, 2013

فن الإبرو (فن الرسم على الماء)


عبارة عن فن تقليدي للتزين على الورق بأسالب خاصة.
 و يأتي أصل كلمة "إبرو" من كلمة "إبر" الفارسية و التي تعني الغيوم، و تفيد هذه الجذور إلى كلمة " مثل الغيوم" او "المغيم" التي أخذت موقعها في قاموس الكلمات التركية "إبرو".
و في الحقيقة يوحي منظر الإبرو بالغيوم، و كما كلمة "إبرو" في الوقت نفسه هي " ماء الوجه" و التي هي بالفارسية"أب- رو"
لم يعرف حتى الآن منشأ فن الإبرو و لا في أي زمن ظهر ، ولكن من الأكيد أنها من التزين الخاص بالشرق.

 بعض المراجع الإيرانية تقول أن الإبرو أول ما ظهر في الهند، و حمل هذا الفن من الهند إلى إيران و من هناك إلى الدولة العثمانية
 كذلك و بناء على بعض المراجع أن الأبرو ظهر في تركمانستان و إنتقل من هناك إلى إيران و منها إلى العثمانين و يسمى الإبرو في الغرب "بالورق التركي"


كيفية عمل الإبرو:

عمل الإبرو يحتاج إلى صبر و فيه ذوق كبير و لمسات فنية رائعة و في البداية لابد من إختيار الورق المناسب ، لأنه لا يمكن عمل الإبرو على أي ورق ، يجب أن يكون الورق من النوع الذي يمتص الصبغات و له قوة تحمل عالية .
كان الخطاطون في السابق يرجحون نوع من الورق يسمى "أجار" و التي تحتوي على خلطة خاصة (النشادر و بياض البيض) حيث يمتص هذا الورق هذه الماده و يسهل الكتابة. لذلك يرجح الصانعون في مجال الإبرو الأوراق التي تمتص الصبغات و الألوان و تسمى " أهارسنر"
لصنع الإبرو يحتاج صانع الإبرو إلى حوض كبير على شكل مربع . كما يخلط بمقادير معينة مع الماء مادة بيضاء صمغية تسمى "كيترة" و التي تستخرج من ساق عشبة تعرف بإسم عفان.
يمكن إستخراج المواد التالية بدلا عن "كيثرة"مثل "السحلب" ، بذور الكتان ، بذرة السفرجل ، زيت الغار و غيره، يترك مستحضر "الكيثر" لمدة 12 ساعة و يحرك من فترة إلى أخرى . في نهاية هذه المدة تذوب "الكيثرة" و تتحول إلى مستحلب و لونه قريب من البياض.
بعد هذه العملية تجهز الصبغات في فناجين صغيرة للإبرو . و لهذا الغرض تطحن الصبغات على شكل بودرة ، و يجب أن تكون الصبغات من النوع الذي يذوب في الماء و لا يتفكك، و لذلك لا يستخدم الصبغات النباتية و الكيميائية . و تذاب الصبغات في الفناجين بالتحريك و يضاف ملعقتين صغيرتين لكل فنجان من مرارة العجول. الهدف من هذه الإضافة هو إبقاء الصبغة على وجه الفنجان حتى لا تترسب. ثم تفرغ هذه الصبغات على وجه الحوض الذي ملئ بالمستحلب. و تبقى هذه الصبغات على وجه المستحلب على شكل بقع و بعد خلط و تحريك هذه البقع بخشبة تتشكل أشكال و نماذج مبهرة و غريبة. بالإضافة إلى إمكانية تشكيل أشكال معينة حسب طلب المحضر. و بعد ذلك توضع الورقة الخاصة على سطح هذه الأشكاال لمدة 5 – 10 ثواني ، ثم تمسك هذه الورقة من أطرافها و ترفع و تقلب بعيدا عن الحوض بدون هز أو تحريك.

توضع هذه الورقة في مكان مناسب بحيث يكون الطرف الملون إلى الأعلى. و بذلك تتشكل نماذج عديدة جدا و بألوان كثيرة و جميلة . في حال طلب رسم وردة بين هذه النماذج أو أي كتابة معينة ، يستخدم تقنيات أخرى. يكتب المطلوب على ورقة أخرى أو يرسم. تقص هذه النماذج بآلة حادة و يتم لصقها بصمغ ضعيف على ورقة الإبرو . ثم تغطس هذه الورقة الملصق عليها النماذج في الحوض كما هو مشروح أعلاه، وبعد إخراجها تنزع النماذج الملصقة بالصمغ الضعيف ، تتكون أماكن هذه النماذج فارغة. و تعرف هذه التقنية بإسم "إبرو نجم الدين" لأنها وجدت من طرف الخطاط و فنان الإبرو نجم الدين.









فيديو لتوضيح فكرة هذا الفن:

http://www.youtube.com/watch?v=Y8w9k9WCHz0





^^
مشاهده ممتعه
بسمه

Wednesday, March 13, 2013

الفن المفاهيمي Conceptual Art

ما هو الفن المفاهيمي؟
نشأ الفن المفاهيمي في الغرب نتيجة لملل المبدع من الإطار التقليدي للعمل الفني، أيضاً لتحول مفهوم الجمال الفني لجمال الفكرة أو التعبير عنها حيث تعتبر الفكرة التي ينطوي عليها الفعل الفني أو يطرحها أكثر أهمية من الموضوع، وأيضاً لمسايرة التطور النوعي التكنولوجي بسبب التأثير الطاغي للاكتشافات العلمية على جميع الجوانب الحياتية ومنها التشكيل، وهنا يأتي تغيير المصطلح من فنون جميلة أو تشكيلية إلى فنون بصرية Visual Arts.وتعود جذور الفن المفاهيمي للحركة الدادائية الجديدة سواء في أوروبا أو أمريكا في مطلع القرن العشرين، ثم تأصل المفهوم في الستينات مرسخة أن الفن يقوم أساسا على ترجمة الفنان فكرته باستخدام أي وسيط يراه مناسبا للتعبير عنها، والحرية في اختيار أي نوع من الخامات التي تخدم الفكرة، من دون التقيد بالأسس الفنية التقليدية والمألوفة، على أساس أن العمل الفني ليس منتجا جماليا، بقدر ما هو منتج فكري مترجم تشكيلياً


الفكرة في الفن المفاهيمي هي الأداة التي تصنع الفن أي أن الفكرة هي الهدف الفعلي بدلاً من العمل الفني نفسه , وكمثال على ذلك فقد عرض ( جوزيف كوستف J.Kostf) عملاً فنياً تحت مسمى ( كرسي واحد وثلاثة كراسي ) ويُمكن توضيح وشرح محتوى هذا العمل بالقول ( أننا نجد الفنان وقد عرض كرسي حقيقي مع صورته الفتوغرافية وقام بالتحديد اللغوي لكلمة كرسي كما وردت في القاموس ، والفنان يسأل جمهوره أين توجد شخصية الكرسي أو الشيء ؟ هل هي في الشيء نفسه ؟ أم في ما يمثله من صورة فوتوغرافية ؟ أم في الوصف الكتابي لها أو الشفوي ؟؟ أم هي مجتمعة في الثلاثة معاً ؟ ) وعلى هذا يصبح العمل الفني في حد ذاته مفهوم Concept حيث يدل العمل على الاستقصاء لكلمة ( فن ) خارج الاعتبارات التعبيرية وبعيداً عن السياقات الاجتماعية ، والسياسة ، والثقافة وردود الفعل لسوق الفن .












Saturday, March 9, 2013

الفرق بين الكولاج - الديكوباج - الفروتاج - السمبلاج


كثير يلخبطون بين انواع الفنون الاربعه هذي .. وأنا كنت اولكم لكن استفدت من دراستي التفريق بينها وهنا رح احط الفرق بشكل مختصر ومفيد مزود ببعض مقاطع الفيديو لتوضيح المعنى:



أولاً: فن الكولاج (قص ولزق)

الكولاج (من الفرنسية ,Coller والتي تعني لصق) فن بصري يعتمد على قص ولصق العديد من المواد معا، وبالتالي تكوين شكلٍ جديد.
نشأ في الصين عندما تم اختراع الورق في القرن 200 ق.م تقريبا، ومع ذلك فإن استخدام الكولاج ظل محدودًا حتى القرن العاشر للميلاد، حين بدأ الخطاطون في اليابان باستعمال مجموعة من القصاصات من الورق ليكتبوا على سطحها إنتاجهم من الشعر.
أما في أوروبا، فقط ظهرت تقنية الكولاج في القرون الوسطى خلال القرن الثالث عشر للميلاد، عندما بدأت الكاتدرائية  باستخدام لوحات تصنع من أوراق الأشجار المذهبة
كان الفنان بيكاسو  أول من استخدم تقنية الكولاج في الرسومات الزيتية، حيث ألصق قطعة من القماش المشمع بكرسي على قطعة قماش.في عام 1912 أما فنانو السريالية وهي مذهب في الفن والأدب للتعبير عن العقل الباطن بصوره يعوزها الترابط، فقد استخدموا القصاصات أو الكولاج بشكل أكثر توسع، إن وهي طريقة سريانيه كانت عبارة عن قصاصات صنعت بواسطة قص صورة إلى مربعات ثم تجمع بطريقة أوتوماتيكية أو عشوائية.أما إن تقنية فهي اسم أطلقه  في الغالب أحد الأساليب السريالية


فيديو:
http://www.youtube.com/watch?v=jWjmVYNPFQo
http://www.youtube.com/watch?v=BcACn5ppWCU



ثانيا: فن الديكوباج (مزج القصاصات بالصمغ لتصبح جزء من الشكل)

هـو فن ورقي قديم ( عرف في الصين في القرن الثاني عشر للميلاد ,
وازدهر في فرنسا في القرن السابع عشر و الثامن عشر)
ويسمى هذا الفن بفن الإنسان الفقير لأنه في قديم الزمان هؤلاء الذين لا يستطيعون استئجار فنان ليزين أثاثهم
قامو قص باستخدام قصاصات ومعاجين على أثاثهم وقامو بعد ذلك بدهنها بطبقه ورنيش .
عبارة عن حرفه بسيطة تنتج نتائج مذهله قد تجعلك تكمل ابتكار مشاريع فنيه جديدة .
هو عبارة عن تقصيص لبعض الصور
لتلصق على قطع الأثاث أو المزهريات أو الصناديق


فيديو:
http://www.youtube.com/watch?v=TXtZpxCZh6M&feature=related



ثالثا: فن الفروتاج (نسخ الشكل بالبصمه)

 في الفن، فوروتاج (من الفرنسية frotter، "لفرك") هي السريالية و"التلقائية" طريقة من الإنتاج الإبداعي وضعها ماكس ارنست.
 في الفورتاج  الفنان يأخذ قلم رصاص أو غيرها من أداة الرسم ويجعل من فرك على سطح مركب. ويمكن ترك الرسم كما هو أو تستخدم كأساس لمزيد من الصقل. في حين أشكال مماثلة بشكل سطحي لفرك النحاس الأصفر وغيرها من فرك يقصد منها استنساخ موضوعا القائمة، في واقع الأمر في بعض الأحيان يتم استخدام مصطلح بديل لذلك، الفروتاج  يختلف في كونه aleatoric وعشوائي في الطبيعة.
 تم تطويره من قبل شركة ارنست في عام 1925. واستلهم من قبل إرنست أرضية خشبية قديمة حيث كانت حدته الحبوب من ألواح من قبل سنوات عديدة من الغسل. واقترح على أنماط من الشقوق صور غريبة بالنسبة له. اعتقل هؤلاء عن طريق وضع ورقة من الورق على الأرض ومن ثم فرك عليها مع قلم رصاص لينة.

فيديو:
http://www.youtube.com/watch?v=3TSkh766Dlg
http://www.youtube.com/watch?v=iEh8SfNcWfI



رابعا: فن السمبلاج ( التجميع)

يدعى ( التجميع ) وهو يجهز بدون رسم أو تلوين .
لا شك في أن الفن قد اتجه تدريجياً إلى التخلي عن كل القيم الفنية التي كانت شائعة في كل العصور وتجاوز مرحلة الرأسمالية الأولى إلى عصر التكنولوجيا المتطورة والحاسب الالكتروني.‏‏
إن الفن المعاصر شهد تطوراً هائلاً يمكن أن يوضحه ( النحت المعاصر ) لأن النحت قد لعب دوراً كبيراً لاعتماده على مواد جديدة مستحدثة ولأنه يقدم لنا بعض الأشكال التي تقترب من الآلات الميكانيكية ومن الأشياء المصنوعة .
. لقد استخدم الفنان المواد الجديدة وجعل الفن عملية تنسيقها وتنظيمها ، قد لا نستغرب إذا شاهدنا في أحد المعارض كرسياً عليه خشبة وقد نسقت بعض الأدوات فوقها لتمثل قطعة نحت معاصر . إنه فن السمبلاج .‏‏
لقد استخدم الفنون الكهرباء والمغناطيس والحركة والميكانيك وتوسعوا في استخدام المواد الجديدة وأدخلوا الفن على التسجيل التلفزيوني ، ودمجو الحركة بميكانيك معينة مبسطة تعطي أشكالاً جديدة ، لخلق جو ومحيط تتحرك فيه هذه الأشياء على شكل غريب ، وأصبحت هناك الغرف الغريبة التصميم التي يدخلها الإنسان فيضيع في حركات ضوئية عجيبة ، وعلاقات تشكلها الإضاءة وحركة الآلات التي تؤدي إلى دهشة المتفرج وفزعه .‏‏
هذا أدى إلى تقليص واختفاء مفهوم الإبداع الرومانتيكي لان المطبعة والحاسب الالكتروني والتطور التكنولوجي تمكنا من الوصول إلى نتائج عظيمة تفوق قدرات الإنسان بإتقانها .‏‏

فيديو:
http://www.youtube.com/watch?v=hWUful8AjFk
http://www.youtube.com/watch?v=nmbBIkE53Oc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=q0mGchN0puo&feature=related




-
يارب أكون أفدتكم :$
هذي إحدى أوراق العمل اللي قدمتها خلال دراستي في الماستر
بسمه


نبذة بسيطة عن الشاشة الحريرية

          نبذة عن الشاشة الحريرية :

الطباعة بالشاشة الحريرية silk screen printing أو السيرگرافي serigraphy المشتقَة من اللاتينية sericum (حرير)، ومن اليونانية graphein (كتابة)، هو تعبير عن إحدى طرق الطباعة الأصيلة المغرقة في القدم، ومبدأ هذه الطريقة هو دفع الحبر من الأعلى إلى الأسفل عبر سطح مسامي محدد الشكل يطلق عليه الاستنسل stencil «ورق مشمّع» باتجاه المادة المراد نقل الرسم إليها، وتعد من أوائل طرق الطباعة شبه المنظمة التي اعتمدها الإنسان القديم ليعبر بوساطتها عن نفسه وأغراضه ودوافعه.
وبهذه الوسيلة استطاع سكان جزر فيجي البدائية طبع رموزهم وزخارفهم على ملابسهم المصنوعة من لحاء الأشجار، باستخدام أوراق الموز المثقَّبة والمخرَّمة لصنع الاستنسل اللازم.
وبتقدم الحضارة وجد المبشرون الدينيون في هذه الطريقة وسيلة لطبع النسخ العديدة من الصور والتعاليم الدينية، واستطاع اليابانيون القدماء تطويرها لتحقيق نتائج أدق وعدد أكبر من النسخ بعد تطوير شبكة الاستنسل باستخدام طبقتين من الورق الرقيق المقاوم للماء، وتضمينها خيوط الحرير الناعمة جداً، أو شعر الأطفال حديثي الولادة حين يكون الغرض زخرفة ملابس المولود ذاته.


 




             يستعمل الرسام لعمل طباعة الشاشة الحريرية قطعةً من الحرير، يتم شدّها بإحكام على إطار خشبي، لتشكيل الشاشة، ويمكن استبدال مواد أخرى بالحرير مثل النايلون، والبوليستر، أو شبكة سلكية. ويقوم الرسام، بوضع المداد السميك على طول حافة واحدة للشاشة، ثم ينشر المداد عبر سطحها بشفرة مطاطية، تُسمى مدْحاة، تقوم بتوزيع المداد أو الدهان بصورة متساوية، ويمر من خلال نسيج الحرير على المادة من أسفل. وفي معظم الأحيان، تكون المادة ورقة، ولكن يستخدم الفنان أيضًا مواد أخرى، تشتمل على القماش، ومشمع الأرضيات، والزجاج، والخشب.
ويستخدم الفنان الرسام الإستنسل لتغطية الأجزاء التي لا يريد تلوينها من التصميم،كما يمكن أيضًا دهن التصميمات على الشاشة بالغراء، وعند طباعتها، تبدو تلك التصميمات وكأنها منفذة بفرشاة تلوين، وليست بأشكال مقطوعة، و يمكن طباعة العديد من الألوان على سطح منفرد. 







Monday, March 4, 2013

دعوة للإنبهار - videos of Great Museums


السلام عليكم جميعا
من أجمل المتاحف العالميه
مقاطع فيديوهات جمعتها لكم - للإنبهار - استمتعوا


أولا: متحف الميتربولتون بنيويورك
The Metropolitan Museum of art




ثانيا: متحف الفن الحديث - نيويورك
The Museum of Modern Art



ثالثا: متحف الفنون الجميلة - بوسطن
Museum of Fine Arts, Boston



رابعا: المتحف البريطاني - لندن
british museum



خامسا: المعرض أو المتحف (صالة العرض) الوطني - لندن
national gallery - london



سادسا: متحف التاريخ الطبيعي - لندن
natural history museum - london



سابعا: المتحف الوطني - استراليا
national museum of australia



ثامنا: متحف طوكيو الوطني - اليابان
TOKYO NATIONAL MUSEUM



تاسعا: متحف ديل برادو- مدريد (اسبانيا)
Museo del Prado


عاشرا: المتحف الهندي - كالكوتا
indian museum calcutta




-

طبعا المتاحف جدا كثيره .. وأغلبها شهره متاحف نيويورك وأوروبا
الجدير بالذكر ان المتاحف هذي مو مجرد أماكن لحفظ المنحوتات والزيارات
المتاحف هذي لها برامج هائله من ندوات وورش عمل ومشاركه في أبحاث ومشاريع عظيمه
الأحداث والفعاليات فيها كثيره ومتنوعه لجميع الأعمار .. غير ان بعضها تستفيد من موقعها ومن البهو ويقام فيه حفلات زفاف للي يبغى
والجميل أيضا أنها جدا مختلفه .. فيه متاحف مخصصه للتاريخ الطبيعي وفيه بعضها لتاريخ الفن .. وبعضها للتاريخ البشري
بعضها للفن الحديث .. وبعضها للنحت والعماره ... وبعضها شخصي مرتبط بشخصيات مشهوره
وبعضها مخصص لأطفال .. العلوم .. الجيولوجيا .. الفضاء وعلم الفلك أيضا له متاحف مخصصه
متاحف وطنيه للتاريخ الوطني نفسه .. ومتاحف رياضيه أيضا ..


أتمنى أنكم استمتعتم ..

بسمه